Советы по композиции в фотографии

По просьбе нескольких блогерш (мы так называемся?) выкладываю информацию по композиции в фотографии. Материала на эту тему большое множество, я попыталась отобрать более доступный и понятный. Я не стала делать здесь деление на различные подразделы, такие как способы передачи движения, способы выделения главного объекта и т.п., а просто объеденила все это в один материал. А то запутаться можно.
Фотографии использовала те, которые имелись на различных сайтах, но есть и мои фотографии, прошу не судить строго, я только учусь....
Итак, начинаем....
Основные законы фотокомпозиции:

Закон целостности - неделимость композиции на сумму нескольких самостоятельных частей и согласованность всех элементов снимка.
Изображение воспринимается как единое и неделимое целое. В совершенной композиции все настолько уместно, что ничего нельзя убрать или, наоборот, прибавить без ущерба для целого. Главная черта закона целостности – неделимость композиции достигается через нахождение основной идеи, которая объединяет в единое целое все изобразительные элементы снимка. Другая черта или свойство закона целостности - необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. Исходя из замысла, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенные детали. Но, центров внимания может быть несколько, хотя среди них тоже есть своя «иерархия».

Закон «единство формы и содержания» - соответствие и подчиненность всех художественных средств композиции идейному замыслу – соответствие формы содержанию.
Форма, взятая сама по себе, или какой-то принцип ее организованности, рассматриваемый отвлеченно от содержания, - скажем «симметричность», «динамичность» и т.п. – никакой ценностью не обладает. Эстетическая ценность фотографии определяется отношением формы к своему содержанию.

Закон гармонии - эстетическое единство в организации изобразительного материала.
4. Закон лаконизма - максимальное обобщение и предельно краткое выражение творческого замысла, что способствует художественной выразительности снимка.
Из одного снимка можно порой (с помощью кадрирования) сделать несколько хороших фотографий, но из фотографического шедевра по закону лаконизма можно получить только один. Это значит, что в такой фотографии уже ничего нельзя убрать или добавить.

5. Закон новизны. Новизна имеет отношение и к темам, и к художественным средствам, и к композиционным решениям. И действительно, интересный фотоснимок отличается неожиданностью решения, ощущением впервые созданного и увиденного, сильным эстетическим зарядом. Но встречаются часто фотографии, посмотрев на которые чувствуешь, будто где-то их уже видел. Их нельзя отнести к настоящим произведениям искусства. В основе их всегда лежит шаблон, штамп, схема или компиляция. Но новизна не должна быть в творчестве самоцелью, ибо это приведет к формотворчеству и к эстетскому «выпендрежу». Очень важно в фотографическом творчестве развивать способность находить в обыденном необычное, новое.

Каждый вид искусства имеет свой язык, несет художественную информацию через свою систему знаков. В фотографии такими изобразительными знаками являются:

Перспектива (линейная, тональная, воздушная).
Фотографируя природу, важно уметь передать перспективу - то есть глубину пространства. Снимок ведь сам по себе - плоский (двухмерный), а живем мы с вами в трехмерном мире, где присутствует высота, ширина и глубина пространства. Передать ощущение «трехмерности» изображения можно с помощью линейной, тональной и воздушной перспективы, а также заслоном (перекрытием объектов).

Линейная перспектива основана на том, что по мере удаления предметы и объекты уменьшаются в размерах. Еще одна закономерность – сокращение расстояния между шпалами происходит тем быстрее, чем дальше в глубину они уходят. Линейная перспектива создает иллюзию трехмерности изображения и усиливает глубину пространства.

Тональная перспектива основана на том, что удаленные от нас предметы и объекты выглядят более светлыми, а находящиеся ближе – темными.
Это можно наблюдать не только в пейзажной съемке. Например, в натюрморте тональная перспектива усиливает ощущение глубины изображения из-за притемненного переднего плана и более высветленного фона. Тона предметов, постепенно ослабевающие в силе по мере удаления или усиливающиеся по мере приближения, создают впечатление глубины пространства.

Это мой луково-чесночный натюрморт:

Одним из вариантов тональной перспективы является воздушная перспектива. Воздух по своему составу неоднороден. В нем присутствует много пыли и влаги, которые рассеивают свет. Чем дальше в глубину расположены объекты, тем больше и гуще воздушная среда и, соответственно, тем менее четко и ясно мы их воспринимаем. По мере удаления контурная резкость, т.е. четкость и ясность очертаний предметов и объектов уменьшается, а контраст изображения и насыщенность цветов смягчаются.

"Золотое сечение"- расположение основных компонентов кадра в особых точках- зрительных центрах. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины

Пересекающиеся (диагональные) линии - одно из проявлений правила "Золотого сечения" в фотографии. Основная идея - заставить глаз двигаться в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Правило одной трети - пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части.

Выделение объекта - можно произвести настроив объектив на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.

Выделение контрастом- при разглядывании фотографии взгляд, как правило сосредотачивается на наиболее, контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным местам. В цветной фотографии такую же роль играет цветовой контраст, повысить цветовой контраст может помочь поляризационный фильтр.

Правило контраста - более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне, и наоборот, темный предмет – на светлом; Контраст может быть тоновой (вплоть до графики), цветовой (холодный и теплый колорит), сюжетный (идейный), а также – контраст форм, линий, объемов, размеров.
Фотография строится на контрасте теплых и холодных цветов. Сила цвета увеличивается от сочетания его с контрастным (дополнительным) цветом, например: красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым и т.д.
Мои фотографии

Этот снимок я сделала в три часа дня, но так как фотографировала в сторону солнца, получилась такая контрастная фотография, ощущение вечера....

Обрамление объекта. Интересный эффект дает использование обрамления объекта, чем либо ( объект снятый через арку, съемка из пещеры и т.д.).

моя фотография (елочка в дереве):

Выделение светом - позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных менее освещенных. Экспонометрический замер необходимо делать по освещенному участку.

а это моя фотография

Использование линий - линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные - спокойствие и безмятежность; диагональные - динамичность.
Следует избегать прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или по крайней мере располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. Так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра.Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра. Часто используется прием использования вводящих линий - это линии которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, обычно расположенном в точке "золотого сечения". Такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинка, продолговатый предмет, линии разделения тонов или цвета.

Разновидностью изогнутой линии являются дуги, т.е. части окружности или эллипса. Они должны как можно чаще появляться на снимках. Дороги, реки в пейзажных фотографиях, округлости тарелок и чашек в натюрмортах дают нам много таких возможностей. Особенно красиво, когда такая дуга имеет форму латинской буквы «S». Лучше, когда один конец этой линии начинается в каком-нибудь углу снимка

Диагональные построения придают динамику снимку. В этом случае основные линии композиции наклонны и поэтому неустойчивы.Впереди движущегося предмета необходимо оставлять больше пространства, чем позади него.

Это тоже моя фотография:

Тональность фотографии произвордит эмоциональное впечатление на зрителя. Темные тональности - тени, черный цвет - часто ассоциируются с ночью, кажутся таинственными. Светлые тональности - белый цвет и оттенки светло-серого - ассоциируются с солнечным светом и повышенным настроением.

Правило «равновесия» или «симметрии» - в черно/белой фотографии элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствуют друг другу по объему или тону.
В цветном изображении симметрия возникает не по равенству объемов. Например, маленький элемент изображения на одной части кадра, окрашенный в красный цвет, может уравновесить большие объемы на другой части кадра. Равновесие может быть не только объемным или тональным, но смысловым, психологическим.

Снимок А. Бушкина «Натюрморт с ромашками» — прекрасный пример уравновешенной композиции. Эффект равновесия достигается здесь следующим образом. Основной объект изображения — букет ромашек на окне — помещен в правой части кадра. Левая его сторона по первому плану свободна, ничем не заполнена. Но зато здесь хорошо разработана глубина: за окном — сад, скамья. Они даются нерезко, мягко и приводят всю композицию в равновесие, поскольку соотношения первоплановых и отдаленных элементов по площади, занимаемой ими в кадре, по их масштабности и резкости найдены правильно. Но особенно хороши здесь соотношения цветов: они перекликаются, повторяются справа и слева, на переднем плане и в глубине, что дополнительно подчеркивает равновесие в заполнении кадра. Например, удачно сочетаются голубоватая покраска откоса окна на переднем плане и голубизна в отдалении, яркие белые тона ромашек и белая скамья в саду.

Еще один пример равновесия снимка. Нижняя его часть заполнена тяжелыми фигурами темного тона, верхняя - легка и воздушна.

- Ритм (закономерное чередование больших и малых форм, линий, цветовых и тоновых пятен и др.)
Моя фотография "Окна":

А это просто моя учебна фотография, снимок как раз делался для отражения ритма (фонари и машины):

Правило «формата» - преобладание в кадре вертикальных или горизонтальных линий требует и соответственного формата.

Правило «точки съемки» - точка съемки влияет на эмоциональное восприятие снимка: наиболее спокойное состояние достигается съемкой с уровня глаз. Верхняя или нижняя точки (ракурс) съемки вносят в изображение элемент напряженности. Линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделенным пополам, и глазу долго придется выбирать, на какой половине остановиться и сосредоточиться.

Правило «свободного пространства» - перед движущими предметами и объектами, а также в том направлении, куда обращен взгляд человека, следует оставлять свободное пространство.

Правило «чтения» изображения - смысловой центр лучше располагать в правой части прямоугольного кадра, поскольку взгляд и главный объект съемки в этом случае как бы движутся навстречу друг другу; т.к. наши глаза привыкли читать слева направо, мы и изображение разглядываем так же. В квадрате же смысловой центр лучше располагать в центре.

НУ ВОТ, ПОЖАЛУЙ, ЭТО ОСНОВНОЕ, ЧТО НАДО ПОМНИТЬ, ПРИ СЪЕМКЕ...

Практически все фотографии сочетают в себе несколько приемов, например, диагональное построение кадра, ритм, равновесие... или контровые снимки в сочетании с правилом 1/3 и т.п. Ну и наверное, соблюдение всех этих правил, все таки первостепенное значение имеет при съемке ради съемки, т.е. когда идешь на "охоту" за снимком или когда просто идешь с фотоаппаратом и цепляешь взглядом интересные картинки вокруг, или при постановочной фотографии... Фотграфируя детей дома, конечно, сложно соблюдать все эти правила, по крайней мере пока сложно....Но буду к этому стремиться...

Желаю всем хороших , интересных и творческих фотграфий!

P.S.В этом сообщении я использовала несколько своих фотографий и материалы с сайтов:

http://www.d-v-m.ru/video/books/_20111lx8g7.html

http://www.artprojekt.ru/Photo/Dyko/148.html
http://www.photoline.ru/tcomp3.htm